Na wystawę składają się prace rzeźbiarskie z cyklu Nubes Formales powstałe w latach 2019-2023 oraz obrazy, stanowiące przeniesienie formuł zaczerpniętych z doświadczeń rzeźby na płaszczyznę malarską. Nubes Formales to cykl abstrakcyjnych form, dla którego punktem wyjścia było rozważanie nad nośnością znaczeniową materiałów; choć prace wychodzą od tożsamej bryły – nieoczywistego, nie dającego się jasno określić, organicznego kształtu, każda rzeźba tworzy niepowtarzalne zdarzenie wizualne poprzez zmiany użytych materiałów i konfrontację z różnymi strukturami podstaw zestawianych z ową bryłą. Na osi tej zachodzą zmiany zarówno kompozycyjne jak i kontekstualne. Użyte materiały są często przewrotnym nawiązaniem do tradycji rzeźbiarskiej jak i dyskursem z zakorzenionymi w świadomości społecznej konotacjami pewnych materii. Cykl jest konsekwencją wieloletnich prób, szkiców i prac i stanowi swojego rodzaju traktat o rzeźbie i jej możliwościach. Budowany jest on poprzez opowieść, o bryle która na przestrzeni lat i kolejnych prac zmienia się i ewoluuje.

Wystawa Piotra Sobiesiaka otwiera XXXI Mały Festiwal Form Artystycznych.

Dla mnie  “OBRAZY MARTY SĄ OPOWIEŚCIĄ!”

Patrzę na dzieła Marty przez okulary kolekcjonera. Chcemy czy nie chcemy, nasze życie staje się opowieścią opartą na kolekcjonowaniu kontaktów z innymi ludźmi, a także faktów i przedmiotów, które odciskają się na dobre i na złe na naszej drodze. Jednym z takich faktów – łączących ludzi i przedmioty – są wystawy. Marta w swym bogatym życiu, opartym o kilka ojczyzn: Polskę, Francję i Szwajcarię, ale chyba dla niej najważniejszą Małą Ojczyznę, czyli Sądecczyznę, kolekcjonuje doświadczenia, by budować z nich opowieści na obrazach. Idzie zatem szlakiem wytyczonym przez noblistę Orhana Pamuka. Zgodnie z jego poglądem kolekcjonowanie to opowieść. (…)

Zespół ten opiera się na tekstach Mateusza, które dopełniają brzmieniem i harmonią niezwykle utalentowani muzycy – Jakub Jantczak, Martyna Kubiak, Łukasz Szostok i Arkady Ptak. Muzyka Mateusza opiera się na opowieściach wymagających od słuchacza równego zaangażowania, co u samych twórców. Teksty Mateusza skłaniają do myślenia i refleksji. W większości nie są klasycznymi piosenkami podzielonymi na zwrotki i refren. Bardziej przypominają rzekę, która płynie różnym tempem, skręcając w meandry wyobraźni i refleksyjnych pytań, by na koniec dotrzeć do morza – pointy, która czasem przynosi odpowiedź, a czasem otwiera kolejne sprawy, na które warto rzucić światło zrozumienia. W brzmieniu łączy ze sobą indie pop, folk, jazz, rap i poezję śpiewaną.

Koncert zespołu Mattenia odbędzie się 10 czerwca 2023 roku o godzinie 18:00 na Plantach Miejskich w pobliżu Nowosądeckiej Małej Galerii.

Serdecznie zapraszamy !

Są piosenki ukochane, czułe i przytulne, i jeszcze optymistyczne.

Takie oboje chcemy grać.  Połączyła nas w magiczny sposób Magda Czapińska, a raczej miłość moja i Witka do twórczości Magdy, do Jej słowa i wrażliwości.

Także słabość do tekstów Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory…

Z kilku wymienionych wiadomości, kilku rozmów telefonicznych narodził się pomysł wspólnego, kameralnego grania.

Dla mnie osobiście najintymniejszy, pierwotny, bo to do grającej gitary śpiewałam na samym początku. Zatem niejako przeglądam się w lustrze czasu.

Wybraliśmy kilkanaście pięknych polskich piosenek. Znanych i tych rzadko wykonywanych, a pięknych. Także nowych, napisanych przez Witka do tekstów Magdy Czapińskiej czy Jacka Bończyka.

W programie znalazły się m. in.: ” Wsiąść do pociągu”, czy “Nie pożałuje Pan” i oczywiście tytułowa “Wystarczy być” – z muzyką Witka Cisło.

            Iza Połońska

Koncert odbędzie się 11 maja o godzinie 18:00.

Wstęp wolny

Nata i Evgeny to artyści urodzeni we Lwowie, gdzie ich twórcze drogi zetknęły się w 2012 roku. Muzyczny projekt powstał w celu stworzenia unikalnego brzmienia dzięki połączeniu tradycyjnego wykonawstwa na szofarze z innowacyjnym użyciem gitary klasycznej i efektów elektronicznych.

Muzycy wykorzystują brzmienia instrumentów perkusyjnych, łącząc je z wyjątkową barwą i techniką wokalną. Wydobywają więcej różnorodnego brzmienia z szofaru, niż ktokolwiek kiedykolwiek przed nimi. Ich oryginalne kompozycje przenoszą ten instrument z dawnych czasów do świata współczesnego elektronicznego środowiska.

Od 2017 roku zespół przebywa i koncertuje w różnych częściach Polski oraz za granicą. Najczęściej jednak w Poznaniu, który stał się dla nich przyjaznym domem.

Zapraszamy!

09.03.2023 godzina 18:00

Wojtek Moskwa – artysta fotograf, ur. 1976 w Ełku, mieszka w Warszawie. W 2001 ukończył Politechnikę Gdańską, po dwóch latach porzucił pracę w zawodzie dla fotografii. Motywem przewodnim jego twórczości jest nieustanny cykl narodzin i śmierci, wędrówka dusz. Prezentując fotografie zestawia je często z osobistymi tekstami. Debiutował w 2012 r. wystawą oraz albumem z tekstami p. t. SANSARA Nepal. Ostatni zakończony projekt to “KRAINA. opowieść o wąskim torze”, który zrealizował dla Muzeum Historycznego w Ełku. Pozostając w tej tematyce, przygotowuje ekspozycję materiału p. t. WĘDRÓWKA DUSZ tworzonego od 2006 r. w Polsce. Choć jeszcze nie było oficjalnej premiery, prace z tego cyklu zostały już wyróżnione w międzynarodowych konkursach w Polsce i USA.

Wystawę mogą Państwo oglądać do 25 lutego 2023 roku. 

Zapraszamy

Pianista, kameralista, kompozytor.

Absolwent Poznańskiej Akademii Muzycznej, przez dekady związany z Poznańską Ogólnokształcącą Szkołą Muzyczną II st., jak również z Podyplomowymi Studiami Chórmistrzostwa i Emisji Głosu oraz sądeckimi Kursami Interpretacji Muzycznej, których jest stałym wykładowcą od początków ich istnienia. Jego działalność to przede wszystkim towarzyszenie młodym skrzypkom i wokalistom w rozwijaniu ich artystycznych zdolności, koncerty kameralne z instrumentalistami, wokalistami i chórami. Prowadzi zespół wokalny zajmujący się muzyką liturgiczną, tworzy kompozycje służące szeroko rozumianemu modlitewnemu użytkowi.

Recital fortepianowy Pana Adama Szyszki pt. „Malowane muzyką”, odbył się 15 grudnia 2022 roku o godzinie 18:00.

Pomysł wydaje się być tym z tych ekstremalnych: pokonać biegiem ponad 1100 km wzdłuż największej z polskich rzek – od źródła do ujścia. Poetka, naukowczyni, ultramaratonka Małgorzata Lebda dwa lata przygotowywała się fizycznie (pod opieką trenera i fizjoterapeuty) do zaplanowanego wyzwania. Zrealizowała je pomyślnie we wrześniu 2021 roku. W ciągu 28 dni pokonała dystans 26 maratonów.

Do tej przygody zaprosiła Rafała Siderskiego, artystę wizualnego, który miał za zadnie opowiedzieć o tym przedsięwzięciu za pomocą obrazów. Był też jej suportem, masażystą, kucharzem. Jednym słowem – partnerem.

Prelekcja połączona z pokazem materiałów wizualnych odbyła się 17 listopada 2022 roku w ramach XXX Małego Festiwalu Form Artystycznych.

kIRk to zespół, który wyraźnie zaznaczył swoją obecność w polskiej muzyce niezależnej. Kolektyw występował na największych polskich festiwalach, jak Open’er, OFF Festival czy Tauron Nowa Muzyka. Jego muzykę komplementował Michael Gira ze Swansów, Nils Petter Molvaer czy Jerzy Mazzoll. Po 20 latach działaności kIRk znowu wraca. Choć tym razem w zupełnie nowej odsłonie.

ZWIDY to instalacja multimedialna autorstwa Ernesta Ziemianowicza towarzysząca zespołowi KIRk. Składa się z tkanego ekranu na którym wyświetlana jest animacja. Dzięki reliefowi i fakturze tkaniny wyświetlany obraz nabiera dodatkowego wymiaru.

Koncert odbył się 28 października w ramach XXX Małego Festiwalu Form Artystycznych.  

Ryszard Kajzer – grafik, autor plakatów, ilustracji, projektów książek i znaków graficznych.

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. W latach 1994-1999 studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1997 r. uczył się w Schule für Gestaltung w St.Gallen w Szwajcarii. Po powrocie, w latach 1997–1999, asystował w Pracowni Projektowania Plakatu prof. Mieczysława Wasilewskiego, a od 2000 roku w Pracowni Projektowania Grafiki Wydawniczej i Plakatu prof. Lecha Majewskiego na warszawskiej ASP. W latach 2003-2004 zbierał doświadczenia jako stypendysta Internationales Künstlerhaus Villa Concordia w Bambergu (Niemcy). Od 2006 prowadzi zajęcia na ASP w Warszawie, gdzie otrzymał stopień doktora (doktor habilitowany od 2020). Wykładowca również w: Miami Advertising School w Warszawie, Wyższej Szkole Informatyki Stosowanej i Zarządzania w Warszawie oraz Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Laureat wielu konkursów w kraju i za granicą. Prowadził warsztaty projektowania plakatu na uczelniach w Sztutgarcie, Helsinkach, Budapeszcie, Oradei i Bukareszcie.

Prace w zbiorach muzeów i galerii Berlina, Budapesztu, Essen, Helsinek, Hong Kongu, Lahti, Mexico, Mons, Paryża, Pekinu, Poznania, Toyamy, Trnavy i Warszawy.

Założyciel Zerkaj Studio (www.zerkajstudio.pl)

“Fascynacja ciałem wykracza jednak poza to, co kojarzy się z erotyką. W wyszukanych, ekstatycznych pozach, szukam ukrytych, nieukojonych, burzliwych stron kobiecego wnętrza. Nagość stanowi jedynie naturalny bezinteresowny stan, piękno widzialnego świata.”

„To nie będzie zwykła wystawa, to będzie wystawa- PLAC ZABAW!

W imieniu Nowosądeckiej Małej Galerii oraz samej Artystki serdecznie zapraszamy od 1 do 30 czerwca.

Razem pospacerujemy po dżungli, zajrzymy w podwodny świat a nawet wytniemy z papieru niezłe numery!

Naprawdę, nie może Was tam zabraknąć!”

Serdecznie zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Kłącza – kultura na łączach, które odbędzie się 31 marca 2022 roku od godziny 18:00 do 20:00. Gościem będzie Katarzyna Kalua Kryńska – architekt, designer i fotografik. Specjalizująca się w fotografii emocjonalnej, portretowej i artystycznej.

więcej (…)